【佛山陶瓷网】薛慧志:图案设计初探--设计学--《图案设计步骤》

    薛慧志:图案设计初探--设计学--《图案设计步骤》

薛慧志:图案设计初探--设计学--《图案设计步骤》陶瓷中国网图案设计初探--设计学--《图案设计步骤》薛慧志--2002.3.8.山东省艺术科学研究重点课题项目成果名称：图案设计初探所属学科：设计学完成形式：著作出版(已结项)出版社名称：广西美术出版社出版日期：2002年5月获奖情况：2003年6月山东省文化厅文化艺术科学优秀成果奖“二等奖”图案设计步骤序常沙娜图案是艺术设计教育中非常重要的组成部分。

在高等艺术院校的艺术设计基础教学中，最重要的莫过于图案基础课程，它是艺术设计的a、b、c，是艺术设计的基本功。

然而，近几年来出于认识上的偏颇或急功近利，一味崇外的观念，在课程设置上把图案课程的比例，减少到与教育需要不相宜的程度，或以引进照搬“三大构成”课程所取代，从而忽视了我国几代人探索了近乎一个世纪的，已自成体系并具有中国特色的装饰图案理论和作法。

随着时代的发展和进步，不断充实更新图案的理论和内涵，是专业学科面临的新课题，但是科学的总结和规律是万变不离其宗的，正如我们的前辈雷圭元先生，经他毕生的探索研究，对图案要素科学简明的论述一样，始终包含了：造型、构图、色彩三个法则，相应地又强调了：图案语言的“群众化”（大众化），图案形式的“民族化”，图案技巧的“装饰化”的三大原则。

只有这样我们的图案才能体现中国文化特有的风格，并拥有真正的“时代性”和“国际性”。

为此，在图案的教学中，在掌握了图案要素的同时，在形式上重视中国民族文化特征的基础上创新，才是我们进行艺术设计基础教育的宗旨所在。

借此，我祝贺山东艺术学院美术设计系的薛慧志老师，通过她近年的教学实践和体会，专心于对图案的研究，注重对待图案法则和传统的关系，在图案课程的作业练习中体现了以上的要求。

薛老师毕业于景德镇陶瓷学院，也擅长陶瓷艺术的创作设计，形成了她广采博学的意识和实践的能力。

作为年轻老师，能够重视地学习传统图案和创新，融会贯通于图案的教学中，是难能可贵的，值得提倡和鼓励。

二零零零年八月十八曰于北京目录序一.图案的涵义二.图案的装饰形象1.装饰形象来源于生活2.构成装饰形象的方法---从写生到变化的过程3.装饰形象的表现方法三.图案的装饰构图1.装饰构图的特点2.装饰构图的要素和方法3.装饰构图的形式四.图案的装饰色彩1.色彩的感情2.色彩的基本知识3.色彩的调配4.色彩的使用方法五.图案的设计步骤1.花卉图案的设计步骤2.动物图案的设计步骤3.人物图案的设计步骤4.风景图案的设计步骤六.优秀图案作品欣赏一.图案的涵义图案是一门装饰性艺术，是千百年来人类为了生活本身，为了美化环境而起到装饰作用的一种艺术活动和艺术形式，它具有悠久的历史和广泛的应用领域。

在中国，图案己有六、七千年的历史了。

从新石器时期的彩陶，战国时期的青铜器，汉代的画像砖、石，隋唐时期的敦煌壁画、藻井图案，宋代的瓷器、漆器到明清时期的建筑、家具、织锦以及民间工艺品等等（图1-16），人类发展的每一个时代都深深留下了图案的足迹，为我们今天的图案学习留下了十分宝贵的文化艺术遗产图案是我们祖先的劳动智慧的结晶，是我国文化与文明的基石，是中华民族精神的象征和体现，是我们中华儿女的骄傲和自豪。

图案与我们的日常生活中衣、食、住、行有着密切的联系，人们常常使用它，却又往往忽略其自身的含义。

它被广泛应用在陶瓷、服装、建筑、家具、装潢、日用品设计等艺术设计领域。

广义解释则为工艺美术方面，即实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于造型结构、构图形式以及装饰色彩的预先设计，是在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下所做出的图形、装饰纹样等方案的通称。

图案的装饰形象来源于自然，但又不满足于自然，它源于生活却又高于生活，它在自然美的基础上把自然描绘得更美，进而达到一种精神上的需求和心灵的满足。

图案的装饰构图，可以不受空间概念的约束，往往突破视觉范围而尽情描绘，可以打破正常的比例关系，给人们更强烈的视觉形象效果。

二.图案的装饰形象1.装饰形象来源于生活达芬奇说：“生活是一切艺术的母亲”。

图案也不例外，图案来源于生活，来源于大自然中，丰富多彩，包罗万象。

作为一个图案艺术设计工作者，要善于不断收集和积累素材，并能够在平凡的生活中去发现美，创造美，把一切具有美感形态的事物运用到图案中来，以丰富图案的创造内容。

赞美与歌颂现实生活和自然中的美需要艺术家用虔诚的心灵、满腔的热情和诗人的情怀去观察、感知和发现其中最典型、最本质的美，然后通过想象去综合、提炼和夸张，从而创造出理想的美的装饰形象来。

2.构成装饰形象的方法构成装饰形象的方法，是从写生到变化的过程，也是由自然形到装饰形、由具象到抽象的过程。

写生变化是要把对象画出来，又能变化成为具有形式美感的图案，这一过程是通过对生活中形形色色的自然物象的描绘，经过形象思维，在原始素材的基础上，根据装饰变化的多种手法来完成的。

根据图案的特点是歌颂性和装饰性的以表现物象美好的、健康的、充满活力的一面为主，因此，我们要带着创造美的热忱去发现生活美的因素，并按照图案的创作要求去进行写生，真正做到心领神会，意在笔先。

写生的时候，我们不能满足以直观感觉把对象画准确，而是要带着装饰的眼光去通过认真的观察、分析、认识和理解，并充分发挥我们的想象，然后才去仔细地描绘它，那么，在进行变化的时候，一切就会“变”得轻松自如。

写生的方法和要求写生的对象通常是以自然形类的植物形、动物形、风景形和人物形象等为主，它们是装饰图案题材中最普遍采用的素材（图17-24）。

尤其以植物形的花、草、树、木，在自然中丰富多彩，阿娜多姿，其外观就能给人以美的享受，如牡丹花、月季花、郁金香、玉兰花、美人蕉等都是为人们所熟悉和喜爱的植物花卉（图25-26）。

在采集植物花卉素材时，这些知名的花卉固然是很重要的，然而，也不可疏忽那些无名草花，若用心去观察，便会发现它的可贵之处。

在装饰形象中，有的无名草花，花瓣的排列和叶子的形状往往是很有特色的，无须多加变化，便带有很强的装饰性（图27-28）。

藤本花草的穿插，奇妙无比，那怕是秋后的枯枝落叶，吊在枝上的干果都显示出一种情趣，这些平时极易被忽略的花草动势、结构和形态若能善于利用并予以一定的艺术处理，就会得到意想不到的效果。

写生要求造型准确、严谨，神态要求生动、自然，那怕是极其细微的部分都要将来龙去脉交待清楚。

关于写生方法：与其它画种的写生因为写生的目的不同，要求不同，方法因此也有所不同。

由于线条清晰明确，对物象轮廓结构交代得比较具体，对植物花卉的装饰造型较为有利，更能较充分体现植物花卉的多姿形态和神采，光影、明暗的处理不是主要的，有时可干脆不涂明暗，但它和国画中的白描又有区别：白描画主要强调以线条的流畅、生动、顿挫，曲折，有的甚至追求笔墨趣味，而图案写生，写画之前，要求深入地研究所画对象的一切特征，用装饰的思维去观察它，分析它，理解它，然后抓住特征，提炼概括，有目的地画下来。

总之，图案写生是从整体入手，逐渐深入于细部以及准确、完整、细致地描写对象的全貌，既写形，又写态。

关于写生要求：在写生中除了注意眼、手的准确到位，一定要注意收集图案变化时所需要的形象和特征。

写生是变化的依据，所以要求在写生中必须深入细致地观察物象的生长规律、特征、结构关系等等。

要求写生对象自然生动、真实感人，特征要鲜明突出，选择角度和姿态以及构图要得体适中，具体要求如下：（a）强调特征：强调特征是从物象的自身的规律出发，从不同角度由整体到局部，由表及里去观察，包括形体轮廓、表面纹理等等。

例如：在开始植物花卉写生的时候，我们不能光看到植物的茂密和繁杂，而是要通过细致深入地观察对象，理性地分析研究对象，去发现它有规律、有秩序、有特征的一面。

这时候，我们的眼睛就好比是“过滤器”，把自然界中所存在的一切繁、杂、乱统统滤化掉，只保留和突出我们所需汲取的具有强烈特征的美的、精彩的部分。

我们不论是画花、画叶，都要注意它们的神态，抓住轮廓特征，而明显的轮廓特征往往因各种花朵的组织结构不同，而表现于各个不同角度。

所以，写生时对角度的选择是十分重要的，大都以表现侧面和正面为宜，以便充分表现被描绘对象的特征。

（图29）（b）抓住动态：动态反映出物象的精神面貌，它直接影响到物象的整体感觉，给观者以特征强烈的第一感觉，或挺拔向上使装饰形象更具生命力，或枯萎下垂传使物象本身失去光彩。

（图30）（c）掌握结构：各物体都有自己的结构，千变万变结构不变，如水、火、云、气。

（图31）（d）概括提炼：大自然是美好的，但对于我们搞艺术设计的人来说，尤其是面对它所要进行取材的时候，它显得繁、杂、乱。

（图32）（e）加强减弱：是概括提炼的升华，对美的有明显特征的部分尽量加强使之成为主要，而对丑的不突出的部分就尽量减弱使之成为次要。

（图33）（f）赋予理想：装饰图案来源于生活，是对自然形象进行美的加工，在进行装饰形象创作时，可以不受时间、空间的限制，求得完美。

学生往往会夸大其“变形”，把很好的素材盲目地去“变”，其结果是面目全非，不堪入目。

正确的做法是：在整理过程中，强调其形、其势，加以夸张变化，去伪存真，使形象更具典型化、平面化，符合装饰所特有的视觉语言。

如植物的花、叶、梗的变化，不能为变化而变化，要使变化的形象比原来的更典型、更美、更概括，更有趣味。

图案变化的手法通常有写实变化和变形变化：（a）写实变化，以写生资料为基础，稍做加工修饰，去粗存精，去伪存真，按照物象原有的生长规律，保留它的本质特征部分，具有写实风格的图案形象。

（图35-38）（b）变形变化：意味着在处理形象时，离现实形象比较远，变化的程度比较大，是在原有物象的基础上，重构一种特殊的艺术情趣，与众不同。

（图39-40）夸张和添加：“夸张”是在概括与简化的基础上对表现对象的形和神进行夸张处理，为此，可以打破自然形象本身的比例关系，如透视比例、长短比例、多少比例、大小比例等等，其目的是使你所要表现的对象的美得到加强。

“添加”的手法也有多种多样，有“寓意性添加”，如在蝴蝶的轮廓内用花组成蝶状，以蝶恋花寓意“爱情”。

（图41-42）3.装饰形象的表现方法各个门类艺术最终是通过不同形式和手段来表现的。

装饰形象也不例外，它的方法主要是以点、线、面为表现手段，以黑、白效果为表现形式，合理运用传统手法，达到单纯、平面、秩序的装饰美的法则。

点、线、面是平面表现的基础，点的大小、方向，线的软硬、曲直和面的方、圆形状，每一个微小的变化都会给人带来不同的视觉效果及心理影响。

用黑白画的形式来体现，黑白画的特点是强烈的反差，阴与阳的对比，黑与白的构成，在黑白的运用上，有的学生通过不同线的运用、黑与白的相互衬托、肌理的变化，有趣的纹饰，使画面结构清晰、层次丰富。

所有这些规律和特点都值得我们去不断地研究和探索，因此，理解点、线、面的用途和意义，学会以点、线、面的方式去表现对象，并注意研究画面黑、白的组织构成、形式内涵和虚实变化是非常重要的，它将为今后的专业设计打下良好的基础。

以下介绍几种方法：(1)追求统一格调：用点或用线或用面，在统一中求变化，追求统一格调，使画面形象个性突出，形象鲜明。

（图46-48）(3)比例变更：对所表现的物象施以一定的外力作用，即把形象比例拉长或压扁，或按一定方向倾斜等等。

（图50-52）三.图案的装饰构图构图是图形的最基本骨架，有什么样的骨架，就应有相关的形态。

另外，在画面的空间处理上不作纵深的发展，力求画面上下左右扩张的延伸度，始终保持其平面性的特点，把意象、夸张、寓意、象征、理想的精神性视为装饰艺术的最高境界。

1.装饰构图的特点(1)最具有理想化的构图：不受时间、地点、时空的限制，同时不受科学法则，透视学、色彩学的限制。

（图53）(2)是题材极广的构图：人们生活中所需要的一切物品都需要设计，各个领域都需要美化，一句话：凡是自然界所存在的现象，无不存在于装饰艺术中。

大到宏观世界中的宇宙、星空，小到微观世界的细胞、结晶等等，天空、流水、云彩都能作为一种题材来表现和体现。

（图56）2.构成装饰构图的要素和方法(1)构思：在中国画中谓之“立意”，构图的形式体现，构思是内在的含义。

（图57）(2)布局：要求周密、严谨，经营位置，从整体着手。

造型上的完整，形象的完美（8）打破现实的时空观念：为了强调你的美感需要，你尽可以把不同时间、不同空间的形象和素材组织于一幅画中，如并不在同一时间里出现的植物的花与果实，果实与不在同一空间的地下根，春夏秋冬四季不同时间的不同植物都可以相聚于一堂，组织到一幅画面中来。

（9）宏观与微观相结合：对事物的观察在整体上“以大观小”，用极概括的手法排列出最简化、最美丽的秩序，在某个你最感兴趣的局部上，作近距离观察以发现其表面的细微纹理，然后将这种纹理仔细表现出来，这样就会产生一种超现实的奇妙效果。

2.装饰构图的形式和体裁首先，介绍几种常见常用的装饰构图形式：(1）对称式：是保持物象外观匀称的一种构图形式。

对称构图具有强烈的均衡感，给人以完整圆满、规则统一、庄重稳定的感觉。

（图66）(4）连续形式：这种形式的构图是以一个单元纹样为单位，向上下或左右作重复的延伸，形成整齐、统一有秩序的装饰纹样。

二方连续是这种构图最常见的形式，其基本骨式有直立式、散点式、斜行式、波状式、折线式、重叠式、综合式等等。

（3）立视体：在平视基础上发展起来，视点高或低于景物，可以看到景物顶、侧端，视野宽，无限制，如《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》。

四.图案的装饰色彩1.色彩的基本知识色彩是图案的三大组成部分之一。

现今世界上流行和通用的色彩体系有三个：(1)蒙赛尔表色系（彩图1）(2)奥斯特瓦表色系(3)日本色研表色系其中，蒙赛尔表色系经过测色学的修正是最科学的，更主要的是它所使用的概念与我们的习惯相同，以该体系为基础的配色研究成果较多，其应用也较为普遍，故我们在此着重介绍蒙赛尔表色系。

色彩的三属性系统排列组成色立体：色相：从红到紫的光谱中，等间隔地选择五个色，即红（r）、黄（y）、绿（g）、蓝（b）、紫（p），相邻两色相相互混合又得橙（yr）、黄绿（gy）、蓝绿（bg）、蓝紫（pb）、紫红（rp）。

以上，每一个色的表示方法为：h（色相）、v（明度）、c（彩度）2.色彩的调配图案的色彩由于自身的特点，形成自己独特的配色规律，它与写实性绘画色彩所追寻的规律是不一样的。

如：红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与蓝、蓝与紫、紫与红。

如：红与黄、黄与蓝、蓝与红、橙与绿、绿与紫、紫与橙。

两种色组合，既互相对立，又互相衬托，当他们邻近时，互相使对方达到最大鲜明度，当他们调和时，互相消灭，呈黑灰色。

以上可以用几种对比同时使用，但一定注意：次要部分弱对比（同类、邻近），主要部分强对比（对比、互补）。

明度对比是最为明显的一种对比，大自然普遍存在这种对比，如白天与黑夜，明度对比强，其光感强，形象清晰、醒目。

暖色区，纯度越高越暖，如：红、橙、黄，冷色区，纯度越高越冷，如：蓝、绿、紫。

（彩图13）不论是哪种底色，画面不同颜色不能相等，要有大，小，多，少。

一幅成功装饰画，是安定、丰富、调和，其中色彩是细腻变化。

如：冷色调、暖色调、绿色调、蓝灰色调、红黄色调、强烈鲜明的或柔和的色调等等。

红色系列给人一种热情、热烈、刺激的感觉，联想光明、喜庆、温暖。

黄色系列给人以柔和、轻快、明朗的感觉，联想快乐、成熟、高贵。

蓝色系列给人一种宁静、深沉、活泼的感觉，联想清静、理智、纯洁。

绿色系列则给人以清新、生命、和平之感，联想青春、安全、和平。

因此，色彩的基调在图案设计创作中，对表现时间、环境、气氛和作者思想感情等有十分重要的作用。

下面我们将从色彩的明度、色相、纯度配置三个方面考虑，确定形成色彩基调的方法：（a）从色彩的明度配置，可形成三种基调：高明度调：色彩的白色量高，形成高明度色彩，具有明朗、爽快、轻柔之感。

在设计中，室内纺织品、夏季服装面料、化妆品包装、壁纸等色彩配置成这种基调。

低明度调：因色彩含灰量高，具有深沉、庄重、高贵、朴素之感。

(b)从色彩的色相配置，可形成三种基调：冷色调：色彩趋于寒冷，有透明、轻爽、深远的感觉。

如：江河、湖泊、海洋、天空等的表现以这种基调为好。

（彩图14）暖色调：色彩趋于温暖，有热烈、香甜、明朗、前进的感觉。

（彩图15）中性色调：色彩的冷暖倾向不是很明显，有温和谐调之感。

（彩图16）（c）从色彩的纯度配置，可形成三种基调：高纯度色调：浓烈、鲜艳之感。

3.图案色彩的使用方法(1)突出画面色彩的主色调俗话道：“远看色调近看花”。

一幅图案创作，一般应该有一个色为主色调，才能使画面统一、有整体感。

(2)丰富画面的色彩的层次关系，注意色彩的明暗、浓淡，以及色相之间的变化，达到丰富画面层次的效果，又要注意画面色彩间的相互呼应。

(3)综合运用对比、调和的手法在调和色彩中，常常用小的对比来增加活泼感，在对比色彩中，则往往用小面积的调和来缓和。

色彩对比包括色相、纯度、明度、冷暖、面积，其它相对减弱，达到主题突出。

(4)善于用黑、白、金、银勾线中国传统图案的建筑彩画、织锦、彩绘瓷器、地毯等图案的色彩结构，非常复杂，但往往产生出令人意外的调和与生动之感。

原因在于在色块的周围勾上白色、黑色或金银色的线条，把色块围起来，这样就可使复杂的、互不联系的色块得到统一调和的效果，而富有装饰风味。

(5)体现作者的审美感情图案色彩来源于自然，但又不是自然的模仿，图案色彩应着重于物质材料色彩的研究和应用，要求比自然更美、更多样、更丰富、带有更多的主观感情，在某种程度上反映出作者的喜好。

（a）人们对色彩的感情随着文化修养、社会地位、年龄、民族、信仰、职业习惯的不同而不同。

（b）色彩给人对某种物象带来形象色，从商品广告上看到某种颜色，可以联想到产品的味、色，如橙汁饮料，橙黄色，暖甜。

由于色彩有感情，每人有偏爱色，设计者的作品有主观偏爱色，只有主观色彩远远不够，应根据消费者喜爱而设计，应注意客观、主观关系的协调。

五.图案设计的步骤和方法根据以上图案的基本知识和图案的形象、构图、色彩三要素，为了使广大学习者能够在今后的练习中，更全面系统规范地进行图案设计的创作，下面分别就自然物象中植物花卉、人物、动物、风景为基本素材，分别以图例示范，并讲解它们的设计步骤和方法：1.以植物为主的图案设计步骤：（彩图17-20）根据题意是以植物形象为主，将写生变化来的植物形象（或局部或整体）根据创作构思并按照装饰构图的方法和要求重新构成新的形态。

先铺底色（用底纹笔平涂），以黄色为基调，然后（待底色完全干燥）开始描绘主体形象（即植物形象的花）。

（2）根据构图按顺序由里向外，由主到次描绘形象，即从花---叶、叶---枝、干等。

（3）画面色彩以暖色为主调，画面色彩关系有同类色对比，邻近色对比、对比色对比和面积对比（4）勾线，调整画面整体效果，使画面对比中有调和，达到理想效果。

将构形、构图好的植物花卉形象用较硬铅笔（2h）2.以人物为主的图案设计步骤：（彩图21-24）(1)根据创作构思将预先设计好的以人物形象为主的图形用拷贝纸拷贝到裱好的绘图纸上，然后在拷贝好的主体形象轮廓外先涂底色和衬托部分。

3.以动物为主的图案设计步骤：（彩图25-28）（1）首先根据画面需要分块涂色，是以色相推移（紫、蓝、绿、黄、橙、红，从上到下、由冷到暖）的逐渐过渡为画面底色。

（2）将预先设计好的鸡形图样用拷贝纸拷贝到已铺的底色上，然后在拷贝好的主体形象轮廓内再次分块涂色，同样是以色相推移（但是红、橙、黄、绿、蓝、紫，从上到下、由暖到冷）的逐渐过渡，细致填色，注意色彩间的过渡要自然谐调，并突出主体形象和底色间的反串效果。

4.以风景为主的图案设计步骤（彩图29-34）（1）将设计好的风景图形用拷贝纸拷贝到白色绘图纸上，用勾线笔淡淡勾出轮廓线。

（2）然后，可根据不同习惯选择下列两种方法：方法一，在拷贝好的主体形象轮廓内分别涂色，方法二，在拷贝好的主体形象轮廓内先填墨色（3）无论选用那种方法，其结果是一样的。

(4)（5）（6）同一图形因选择不同色调而产生不同的色彩效果六.中外图案作品欣赏（彩图35--100）后记:从事图案教学十三载，经过专心于对图案教学的研究，广采博学，积累了大量的资料和一点教学经验。

特别是在课堂教学中，通过理论讲授，悉心指导，并在同学们的虚心好学、认真领会，密切配合、细心作业下，蕴生了许多优秀习作和创作作品。

此书的出版，是我对以往所从事的图案教学工作的阶段性的总结，旨在总结经验、发扬优点、改正缺点，并对关心、支持我的亲人同好、良师益友以小小成果形式给以汇报！

借此，我要衷心感谢我的导师梁敬泗教授对我的热情帮助和启导，感谢我院、系领导和同事们平日里对我的热情关怀与支持，还要感谢全国人大科教文委员会委员、中国美术家协会副主席、中央工艺美术学院前院长常沙娜先生为本书作序一一以对我的鞭策和鼓励，以及感谢广西美术出版社的领导和编辑同志的大力支持和帮助！

最后，愿《图案设计步骤》一书的出版，能为美术院校艺术设计专业的基础设计课程提供学习教材，并能为广大图案设计工作者和学习者提供一些帮助和参考用书。

本书大部分彩色图片系下列学生课堂习作和创作作品指导老师：朱旭刘雪茜薛慧志王晓静张动动宋辉徐莉吴小宁杨晓晖张春雷徐婷婷姜承宏王芳孙云龙丁砚强魏杰阎鹤殷若吉于斌张燕孔睿李丽郝卫国时洁段立军钟其伦李龙迟晓燕李彩王俊吕超宋雷于双沈雅琦邱静王晓杰马琳王海城刘杨高新宋鹏飞胡珀赵杰梁军孙艺猛何广亮李元倪凯武君宗宪超孔江涛姜冥阎正国杨倩徐薇王莉莉马莉娜杨芳张晓萌李佳曲炜炜于瑾王辉冯越峰刘洪波刘雅婷杨玲彭超刘云平隋峰石淋泉贾秀莉候振史伟魏峰候滢王京成王瑞青范红安宝贺孙锐郎小婷王雅文2001年8月18日於山东艺术学院瓷砖相关昌南陶瓷文化创意研究院咸阳陶瓷研究设计院精细陶瓷研究开发中心,本资讯的关键词:研究设计艺术装饰体现图案