【佛山陶瓷网】薛慧志:图案设计初探--设计学--《图案设计步骤》

    薛慧志:图案设计初探--设计学--《图案设计步骤》

陶瓷中国网图案设计初探--设计学--《图案设计步骤》

薛慧志

--2002.3.8.山东省艺术科学研究重点课题项目

成果名称：图案设计初探

所属学科：设计学

完成形式：著作出版(已结项)

出版社名称：广西美术出版社

出版日期：2002年5月

获奖情况：2003年6月山东省文化厅文化艺术科学优秀成果奖“二等奖”

图案设计步骤

序

常沙娜

图案是艺术设计教育中非常重要的组成部分。在高等艺术院校的艺术设计基础教学中，最重要的莫过于图案基础课程，它是艺术设计的 a、b、c，是艺术设计的基本功。然而，近几年来出于认识上的偏颇或急功近利，一味崇外的观念，在课程设置上把图案课程的比例，减少到与教育需要不相宜的程度，或以引进照搬“三大构成”课程所取代，从而忽视了我国几代人探索了近乎一个世纪的，已自成体系并具有中国特色的装饰图案理论和作法。随着时代的发展和进步，不断充实更新图案的理论和内涵，是专业学科面临的新课题，但是科学的总结和规律是万变不离其宗的，正如我们的前辈雷圭元先生，经他毕生的探索研究，对图案要素科学简明的论述一样，始终包含了：造型、构图、色彩三个法则，相应地又强调了：图案语言的“群众化”（大众化），图案形式的“民族化”，图案技巧的“装饰化”的三大原则。只有这样我们的图案才能体现中国文化特有的风格，并拥有真正的“时代性”和“国际性”。为此，在图案的教学中，在掌握了图案要素的同时，在形式上重视中国民族文化特征的基础上创新，才是我们进行艺术设计基础教育的宗旨所在。

借此，我祝贺山东艺术学院美术设计系的薛慧志老师，通过她近年的教学实践和体会，专心于对图案的研究，注重对待图案法则和传统的关系，在图案课程的作业练习中体现了以上的要求。薛老师能及时将其教学成绩和理论编著成书，作为阶段性的总结，是有利于教学上不断改进和提高。薛老师毕业于景德镇陶瓷学院，也擅长陶瓷艺术的创作设计，形成了她广采博学的意识和实践的能力。作为年轻老师，能够重视地学习传统图案和创新，融会贯通于图案的教学中，是难能可贵的，值得提倡和鼓励。

再次祝愿她在今后的图案教学中不断充实完善，在艺术设计的创作实践中，获得更加丰硕的成果。

二零零零年八月十八曰于北京

目 录

序

一. 图案的涵义

二. 图案的装饰形象

1. 装饰形象来源于生活

2. 构成装饰形象的方法

---从写生到变化的过程

3. 装饰形象的表现方法

三. 图案的装饰构图

1. 装饰构图的特点

2. 装饰构图的要素和方法

3. 装饰构图的形式

四. 图案的装饰色彩

1. 色彩的感情

2. 色彩的基本知识

3. 色彩的调配

4. 色彩的使用方法

五. 图案的设计步骤

1. 花卉图案的设计步骤

2. 动物图案的设计步骤

3. 人物图案的设计步骤

4. 风景图案的设计步骤

六. 优秀图案作品欣赏

一. 图案的涵义

图案是一门装饰性艺术，是千百年来人类为了生活本身，为了美化环境而起到装饰作用的一种艺术活动和艺术形式，它具有悠久的历史和广泛的应用领域。

在中国，图案己有六、七千年的历史了。从新石器时期的彩陶，战国时期的青铜器，汉代的画像砖、石，隋唐时期的敦煌壁画、藻井图案，宋代的瓷器、漆器到明清时期的建筑、家具、织锦以及民间工艺品等等（图1-16）， 人类发展的每一个时代都深深留下了图案的足迹，为我们今天的图案学习留下了十分宝贵的文化艺术遗产图案是我们祖先的劳动智慧的结晶，是我国文化与文明的基石，是中华 民族精神的象征和体现，是我们中华儿女的骄傲和自豪。可以说，一部图案史，是整个人类文化史的一个重要组成部分。

图案与我们的日常生活中衣、食、住、行有着密切的联系，人们常常使用它，却又往往忽略其自身的含义。人们的习惯与观念往往将纹样等同于图案，这实际上是概念的混淆。图案比之纹样是个大概念，而纹样只是图案在装饰方面的意匠。除了纹样方面以外，图案还包括器形---器物等造型方面的设计。

图案的研究、服务对象极为广阔，涉及的知识范围也是非常丰富。它被广泛应用在陶瓷、服装、建筑、家具、装潢、日用品设计等艺术设计领域。 所以，针对我们将来所要从事的专业对象和发展方向，我们要分门别类去学习和研究 。

因此， 图案从狭义上来讲，通常是指符合美的规律的，关于平面的一般装饰性纹样。广义解释则为工艺美术方面，即实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于造型结构、构图形式以及装饰色彩的预先设计，是在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下所做出的图形、装饰纹样等方案的通称。

我国著名工艺美术家陈之佛先生曾经指出：从事工艺美术设计，图案基础十分重要。长期以来，图案作为一门专业设计基础学科在各艺术院校的招生考试和课堂教学中一直都是十分重视的。图案设计基础是连接绘画基础和专业设计的重要环节，是从事艺术设计的重要保证。

学习图案基础在于：它要求我们运用一定的装饰规律创造美的图案形式，应用于我们的日常生活与生产活动中。这种装饰规律的创造包括组织装饰性的形象、创造装饰性的构图、表现装饰性的色彩三个有机部分的组合。它们之间既互相联系又各自发挥自身的作用。如果说造型给人以直观的形象要素，构图给人以美的形式结构，色彩则给人更多的是感官刺激、感情特征和心理反应。

图案的装饰形象来源于自然，但又不满足于自然，它源于生活却又高于生活，它在自然美的基础上把自然描绘得更美，进而达到一种精神上的需求和心灵的满足。

图案的装饰构图，可以不受空间概念的约束，往往突破视觉范围而尽情描绘，可以打破正常的比例关系，给人们更强烈的视觉形象效果。

图案的色彩，来源于自然，但又不是自然的模仿。图案色彩应着重于物质材料色彩的研究和应用，要求比自然更美、更多样、更丰富。

二. 图案的装饰形象

1. 装饰形象来源于生活

达芬奇说：“生活是一切艺术的母亲”。的确，生活是一切艺术的源泉。 图案也不例外，图案来源于生活，来源于大自然中，丰富多彩，包罗万象。生活中一切自然形类、几何形类的物象都是图案艺术创作中取之不尽，用之不竭的素材。 作为一个图案艺术设计工作者，要善于不断收集和积累素材，并能够在平凡的生活中去发现美，创造美，把一切具有美感形态的事物运用到图案中来，以丰富图案的创造内容。

生活本身是多样的，既有值得歌颂的，也有需要鞭挞的。而赞美与歌颂生活则是装饰艺术的任务。赞美与歌颂现实生活和自然中的美需要艺术家用虔诚的心灵、满腔的热情和诗人的情怀去观察、感知和发现其中最典型、最本质的美，然后通过想象去综合、提炼和夸张，从而创造出理想的美的装饰形象来。

2. 构成装饰形象的方法

构成装饰形象的方法，是从写生到变化的过程，也是由自然形到装饰形、由具象到抽象的过程。写生变化是要把对象画出来，又能变化成为具有形式美感的图案，这一过程是通过对生活中形形色色的自然物象的描绘，经过形象思维，在原始素材的基础上，根据装饰变化的多种手法来完成的。这就要求我们要有扎扎实实的专业基本功，有敏锐的观察力和丰富的想象力。通过这样的装饰造型的训练，使我们能够真正掌握第一手资料，为今后的专业创作打下坚实基础。

根据图案的特点是歌颂性和装饰性的以表现物象美好的、健康的、充满活力的一面为主，因此，我们要带着创造美的热忱去发现生活美的因素，并按照图案的创作要求去进行写生，真正做到心领神会，意在笔先。写生与创作原本是一体的，不可分割的，写生是为了创作而采集素材，创作要体现写生素材的实质。在写生创作过程中，始终要贯穿的是物象的精神面貌，个性特征。

如何进行写生变化

首先，装饰图案的写生与变化是相互联系的整体。写生是变化的必要条件和依据，变化是写生的必然结果和目的，也就是说，我们在进行写生的同时就要为变化做准备。写生的时候，我们不能满足以直观感觉把对象画准确，而是要带着装饰的眼光去通过认真的观察、分析、认识和理解，并充分发挥我们的想象，然后才去仔细地描绘它，那么，在进行变化的时候，一切就会“变”得轻松自如。

写生的方法和要求

写生的对象通常是以自然形类的植物形、动物形、风景形和人物形象等为主，它们是装饰图案题材中最普遍采用的素材（图17-24）。尤其以植物形的花、草、树、木，在自然中丰富多彩，阿娜多姿，其外观就能给人以美的享受，如牡丹花、月季花、郁金香、玉兰花、美人蕉等都是为人们所熟悉和喜爱的植物花卉（图25-26）。在采集植物花卉素材时，这些知名的花卉固然是很重要的，然而，也不可疏忽那些无名草花，若用心去观察，便会发现它的可贵之处。在装饰形象中，有的无名草花，花瓣的排列和叶子的形状往往是很有特色的，无须多加变化，便带有很强的装饰性（图27-28）。

每次带学生外出写生，同学们都会被那千姿百态、缤纷世界的植物花卉所吸引。奇花异草的姿态、形状、结构，千差万别。藤本花草的穿插，奇妙无比，那怕是秋后的枯枝落叶，吊在枝上的干果都显示出一种情趣，这些平时极易被忽略的花草动势、结构和形态若能善于利用并予以一定的艺术处理，就会得到意想不到的效果。写生要求造型准确、严谨，神态要求生动、自然，那怕是极其细微的部分都要将来龙去脉交待清楚。学生透过这些自然现象，了解物象之根本，掌握最宝贵的第一感性素材。

关于写生方法：与其它画种的写生因为写生的目的不同，要求不同，方法因此也有所不同。它不同于铅笔素描的“静物写生”，而通常以勾线为主。如进行植物花卉写生时，通常情况下要求用概括，简练的线条准确地表现对象。由于线条清晰明确，对物象轮廓结构交代得比较具体，对植物花卉的装饰造型较为有利，更能较充分体现植物花卉的多姿形态和神采，光影、明暗的处理不是主要的，有时可干脆不涂明暗，但它和国画中的白描又有区别：白描画主要强调以线条的流畅、生动、顿挫，曲折，有的甚至追求笔墨趣味，而图案写生，写画之前，要求深入地研究所画对象的一切特征，用装饰的思维去观察它，分析它，理解它，然后抓住特征，提炼概括，有目的地画下来。

总之，图案写生是从整体入手，逐渐深入于细部以及准确、完整、细致地描写对象的全貌，既写形，又写态。

关于写生要求：在写生中除了注意眼、手的准确到位，一定要注意收集图案变化时所需要的形象和特征。写生是变化的依据，所以要求在写生中必须深入细致地观察物象的生长规律、特征、结构关系等等。要求写生对象自然生动、真实感人，特征要鲜明突出，选择角度和姿态以及构图要得体适中，具体要求如下：

（a）强调特征：强调特征是从物象的自身的规律出发，从不同角度由整体到局部，由表及里去观察，包括形体轮廓、表面纹理等等。例如：在开始植物花卉写生的时候，我们不能光看到植物的茂密和繁杂，而是要通过细致深入地观察对象，理性地分析研究对象，去发现它有规律、有秩序、有特征的一面。这时候，我们的眼睛就好比是“过滤器”，把自然界中所存在的一切繁、杂、乱统统滤化掉，只保留和突出我们所需汲取的具有强烈特征的美的、精彩的部分。我们不论是画花、画叶，都要注意它们的神态，抓住轮廓特征，而明显的轮廓特征往往因各种花朵的组织结构不同，而表现于各个不同角度。所以，写生时对角度的选择是十分重要的，大都以表现侧面和正面为宜，以便充分表现被描绘对象的特征。而轮廓准确，又是显示其对象特征的主要依据。（图29）

（b）抓住动态：动态反映出物象的精神面貌，它直接影响到物象的整体感觉，给观者以特征强烈的第一感觉，或挺拔向上使装饰形象更具生命力，或枯萎下垂传使物象本身失去光彩。画植物要表现植物动态，植物动态主要表现在枝杆上，如画花的枝杆用“s”形曲线则表现出花的婀娜多枝和自由舒展。画动物和人物则要掌握物象的运动规律，要善于捕捉动态的瞬间变化，要自然贴切，生动感人。（图30）

（c）掌握结构：各物体都有自己的结构，千变万变结构不变，如水、火、云、气。只有正确掌握物体的内在结构，画出的装饰形象才更完善、更生动。（图31）

（d）概括提炼：大自然是美好的，但对于我们搞艺术设计的人来说，尤其是面对它所要进行取材的时候，它显得繁、杂、乱。因此，我们就必须对它进行删减、提纯和净化。装饰形象要求由小变化归纳到大变化上，要求更高的浓缩。（图32）

（e）加强减弱：是概括提炼的升华，对美的有明显特征的部分尽量加强使之成为主要，而对丑的不突出的部分就尽量减弱使之成为次要。（图33）

（f）赋予理想：装饰图案来源于生活，是对自然形象进行美的加工，在进行装饰形象创作时，可以不受时间、空间的限制，求得完美。正如大师毕如索所言：“艺术家必须懂得让人们相信虚构中的真实。虚构就是幻想，幻想带来新生命的诞生，幻想使科学发展，幻想使艺术增辉。”（图34）

（3） 变化的手法

根据不同的需求把写生来的自然物象进行整理与变化。整理素材是从感知到理性的升华过程，也是由量变到质变的循序渐进的发展过程。学生往往会夸大其“变形”，把很好的素材盲目地去“变”，其结果是面目全非，不堪入目。正确的做法是：在整理过程中，强调其形、其势，加以夸张变化，去伪存真，使形象更具典型化、平面化，符合装饰所特有的视觉语言。同时，还应加强从单棵植物到多种植物组合的训练，即次序化的美的构成方法。这样，从简到繁，从少到多，逐步提高变化能力和组织能力。通过多次反复的整理、变化，最终将得到形式明确、造型完善、格调高雅的理想画面。在变化中，要注意的是，造型要自然，比例要适度，自然的特征为我所用。如植物的花、叶、梗的变化，不能为变化而变化，要使变化的形象比原来的更典型、更美、更概括，更有趣味。在黑白装饰处理上，应以简练统一为主，不可采用繁多的变化，繁多的变化只能显得花哨、累赘、喧宾夺主。 图案变化的手法通常有写实变化和变形变化：

（a）写实变化，以写生资料为基础，稍做加工修饰，去粗存精，去伪存真，按照物象原有的生长规律，保留它的本质特征部分，具有写实风格的图案形象。（图35-38）

（b）变形变化：意味着在处理形象时，离现实形象比较远，变化的程度比较大，是在原有物象的基础上，重构一种特殊的艺术情趣，与众不同。这一过程是经过形象思维，在原始素材的基础上，根据装饰变化的多种手法来完成的。出于不同的设计要求，在装饰造型内部的处理上，往往通过概括、简化与夸张、添加，使形象产生不同的面貌。概括、简化与夸张、添加是两种不同的概念，但在变化过程中又是紧密联系在一起的。将自然形象中繁杂的结构纹理变化，概括为单纯统一的简洁形象，是简化。将简化后的形象根据不同需要加以充实，是添加。由此不难看出这是一个由繁到简、由简到繁的变化过程。

概括和简化：就是将素材去繁就简，去粗取精。在概括过程中，重要的是，提炼什么？简化什么？无论提炼还是简化，其目的都是要用朴素、简洁的艺术语言，表达丰富的内涵，使形象刻画更典型、更精美。在具体描绘时，有时取装饰后的动物或其他形象的外形特征，将形象内部的结构纹理几乎全部简化，只保留最主要的一小部分，形成装饰特征鲜明的影形效果。有时则把形象内部结构纹理变化用面的形式加以概括，形成大小不同、变化有序的装饰面。有时将内部结构、纹理变化，简化为规则或不规则的线条，使画面中的线条既起结构作用，又起装饰作用。

在视觉艺术中，任何形式的表现都建立在对客观事物的概括与提炼之上，装饰图案则更强调以简明的黑白概括地表现对象。简明不是简单化，概括也不等于概念化。概括应该是从繁杂的客观世界中提炼出那些更有表现力的东西。经过提炼的黑白，一方面应具备刻画特征和说明形态的功能，同时，还应负有构筑画面，表现力感和塑造个性的责任。因此，在教学中，要求学生不但要掌握用黑白造型的方法，更应注意研究黑白的组织构成、黑白的虚实变化、黑白的形式内涵。因此，概括和简化的目的是为了主题更加突出，从而抓住所要表现的事物的主要特征，更明确地表现事物美的本质。（图39-40）

夸张和添加：“夸张”是在概括与简化的基础上对表现对象的形和神进行夸张处理，为此，可以打破自然形象本身的比例关系，如透视比例、长短比例、多少比例、大小比例等等，其目的是使你所要表现的对象的美得到加强。在装饰艺术中还可以采用“添加”的手法。“添加”的手法也有多种多样，有“寓意性添加”，如在蝴蝶的轮廓内用花组成蝶状，以蝶恋花寓意“爱情”。也可以采用“联想性添加”，如在鹿的影像内加梅花来表现梅花鹿。还可以采用如在植物和花朵的轮廓内添加一些植物本身的微观纹理或其他纹理的“肌理性添加”，以加强装饰效果等等。描绘时，可根据不同形象，将有代表性的、特征鲜明的部分加以整理，以形成有秩序的、大小疏密变化的形象。有时也可将整理后的纹理与某些几何形有机地结合在一起。或根据深浅不同的层次变化，用垂直、水平的几何描绘手法进行处理，都可起到很好的装饰效果。（图41-42）

3. 装饰形象的表现方法

各个门类艺术最终是通过不同形式和手段来表现的。装饰形象也不例外，它的方法主要是以点、线、面为表现手段，以黑、白效果为表现形式，合理运用传统手法，达到单纯、平面、秩序的装饰美的法则 。点、线、面是平面表现的基础，点的大小、方向，线的软硬、曲直和面的方、圆形状，每一个微小的变化都会给人带来不同的视觉效果及心理影响。用黑白画的形式来体现，黑白画的特点是强烈的反差，阴与阳的对比，黑与白的构成， 在黑白的运用上，有的学生通过不同线的运用、黑与白的相互衬托、肌理的变化，有趣的纹饰，使画面结构清晰、层次丰富。有的不拘泥于表现细节，大胆取舍，使形态简洁概括，充分运用黑白之间的对比，着意表现那些具有表现力的部分，使画面得到强烈的效果。所有这些规律和特点都值得我们去不断地研究和探索，因此，理解点、线、面的用途和意义，学会以点、线、面的方式去表现对象，并注意研究画面黑、白的组织构成、形式内涵和虚实变化是非常重要的，它将为今后的专业设计打下良好的基础。以下介绍几种方法：

(1) 追求统一格调：用点或用线或用面，在统一中求变化，追求统一格调，使画面形象个性突出，形象鲜明。（图43-45）

(2) 抽象化几何化处理：抽象手段是造成单纯化的重要方法。把物象归纳到最近似的几何形。（图46-48）

(3) 比例变更：对所表现的物象施以一定的外力作用，即把形象比例拉长或压扁，或按一定方向倾斜等等。（图49）

(4) 合理运用传统手法、工艺类型，寓形象于新的造型语言。如民间剪纸黑、白对比，正、负形相融。镶嵌工艺（线的运用）。画像砖、石（线与面)的巧妙结合等等。（图50-52）

三. 图案的装饰构图

构图是图形的最基本骨架，有什么样的骨架，就应有相关的形态。装饰性的绘画、黑白画、图案总是在知白守黑、计白当黑的装饰规律中寻求美的因素，把形态各异的对象以及抽象的符号等完整地组合起来。装饰艺术必须适应画面里的限制空间，使画面中形态各异的对象之间的各种关系得到谐调处理，在表现上寻觅似与不似之间的妙趣。另外，在画面的空间处理上不作纵深的发展，力求画面上下左右扩张的延伸度，始终保持其平面性的特点，把意象、夸张、寓意、象征、理想的精神性视为装饰艺术的最高境界。

1. 装饰构图的特点

(1) 最具有理想化的构图：不受时间、地点、时空的限制，同时不受科学法则，透视学、色彩学的限制。（图53）

(2) 是题材极广的构图：人们生活中所需要的一切物品都需要设计，各个领域都需要美化，一句话：凡是自然界所存在的现象，无不存在于装饰艺术中。大到宏观世界中的宇宙、星空，小到微观世界的细胞、结晶等等，天空、流水、云彩都能作为一种题材来表现和体现。（图54）

(3) 具有很强的规律化和秩序化的构图：它是装饰造型的扩大和延伸。艺术的使命是把这种内在的规律形象化。构图的每一种形象又都是理想化的语言。（图55）

(4) 具有较大的从属性和适应性的构图。（图56）

2. 构成装饰构图的要素和方法

(1) 构思：在中国画中谓之“立意”，构图的形式体现，构思是内在的含义。装饰性的构图更加需有新颖、巧妙的构思，很简洁的形代表很深刻的含义。（图57）

(2) 布局：要求周密、严谨，经营位置，从整体着手。体现一个大的动态线，抓整个构图的整体，然后，再解决主要形象和次要形象。（图58）

(3) 主宾分明：主体显明突出（图59）。方法：

(a) 把主体形象置画面最主要位置。一般把主体形象放中心位置或略偏于中的位置，使主体形象突出、显明。

(b) 把主体形象的形体描绘得大，结构刻画得细，色彩对比强烈、鲜明。次要的形象要减弱，服从主体的形象。

(4) 层次丰富清晰：这一点很重要（图60）。体现层次的方法：

(a) 画面上的形体要有大、中、小的差别，要有过渡。

(b) 画面上的线条要有疏密的变化。

(c) 画面上的色彩要有明度变化或色相，纯度的变化。

(5) 空白，计白当黑：处理空白要和对待实体一样重视。黄宾虹先生说过：“作画难就难在空白处”。空间起到透气、点灯留活眼的作用。（图61）。具体的方法：

(a) 在处理形象的时候，注意它的外轮廓线的起伏变化所形成的空白形的美观。

(b) 注意物象穿插布置造成的空白形的美观。

(c) 注意对空白形的大小、疏密、聚散等艺术处理。

(d) 形象基本平摊，避免过分重叠。

（6）减少重叠：尽量减少重叠，重叠过多容易形成图像不清晰，画面层次模糊。但适当的重叠能丰富和活跃画面效果，要注意的是主要形象不能被重叠。如：植物花卉的主体花不能被叶子和茎重叠，叶子和茎可以被主体花重叠。（图62）

(7) 饱满、完整的追求：注意构图的完整，造型的完美。即要使画面充实，形象要有饱满完整的追求（图63）。

内容上的完整求全，打破时空界限。

构图上的完整，有一个向心的追求。

造型上的完整，形象的完美

（8）打破现实的时空观念：为了强调你的美感需要，你尽可以把不同时间、不同空间的形象和素材组织于一幅画中，如并不在同一时间里出现的植物的花与果实，果实与不在同一空间的地下根，春夏秋冬四季不同时间的不同植物都可以相聚于一堂，组织到一幅画面中来。

（9）宏观与微观相结合：对事物的观察在整体上“以大观小”，用极概括的手法排列出最简化、最美丽的秩序，在某个你最感兴趣的局部上，作近距离观察以发现其表面的细微纹理，然后将这种纹理仔细表现出来，这样就会产生一种超现实的奇妙效果。

2. 装饰构图的形式和体裁

首先，介绍几种常见常用的装饰构图形式：

(1）对称式：是保持物象外观匀称的一种构图形式。对称构图具有强烈的均衡感，给人以完整圆满、规则统一、庄重稳定的感觉。其基本格式有“左右对称”、“上下对称”、“三面对称”、“四面对称”等等。（图64）

(2)平衡式：平衡是遵循力学的原理，达到一种心理量的平衡。这种构图具有新鲜活泼、灵活多变的装饰美。（图65）

(3)适合形式：适合一定的外形。这种外形一般是规律性较强，如方、圆、三角等。适合纹样的构图形式，最能显示图案装饰性的特点。（图66）

(4）连续形式：这种形式的构图是以一个单元纹样为单位，向上下或左右作重复的延伸，形成整齐、统一有秩序的装饰纹样。这种构图的纹样，装饰性和节奏感都比较强，是装饰图案中程式化比较明显的一种构图形式。

二方连续是这种构图最常见的形式，其基本骨式有直立式、散点式、斜行式、波状式、折线式、重叠式、综合式等等。

其次，是介绍构成形式的装饰构图的体裁：

（1）格律式：用几何骨骼线来分割塔架子，在框架里组织纹样。

（2）平视体：作者的视点与所画对象各个立面垂直，上下左右可以无限伸展。

（3）立视体：在平视基础上发展起来，视点高或低于景物，可以看到景物顶、侧端，视野宽，无限制，如《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》。

（4）综合体：以上三种方法的综合使用。

（5）自由体，最不受限制。

四. 图案的装饰色彩

1. 色彩的基本知识

色彩是图案的三大组成部分之一。色彩不是一成不变的，它是受生理、心理等因素的影响而起着相应变化的。色彩的三大要素：色相、纯度、明度，又称色彩的三属性。

色相：是指每种色彩的相貌、气味、倾向。

纯度：是指色彩的饱和度、彩度、鲜艳度。

明度：是指每种色彩由明到暗的变化程度。

色彩又可分有彩色系和无彩色系两大类。有彩色系是指有色彩倾向的色，如：红、橙、黄、绿、 青、蓝、紫。其特征是色相、纯度、明度，是相互联系、不可分割的，在认识应用色彩时，必须同时考虑这几方面。无色彩系是指黑、白、灰，它只是一种明暗程度，不存在色彩，却具有冷暖关系。它可以在任何色与色之间起谐调、中和及衬托作用。

色彩的体系： 使用颜色统一的标本，又称色立体。现今世界上流行和通用的色彩体系有三个：

(1) 蒙赛尔表色系 （彩图1）

(2) 奥斯特瓦表色系

(3) 日本色研表色系

其中，蒙赛尔表色系经过测色学的修正是最科学的，更主要的是它所使用的概念与我们的习惯相同，以该体系为基础的配色研究成果较多，其应用也较为普遍，故我们在此着重介绍蒙赛尔表色系。

蒙赛尔（alberth .munsell，1858--1918）美国波斯顿人，是著名的美术教育家。他的色彩体系是以色彩的三属性：色相、明度、彩度为基础所构成。

把三属性作为色立体座标：垂直中心轴表示明度等级，半径的长短表示纯度，圆周角表示色相顺位。

色彩的三属性系统排列组成色立体：色相：从红到紫的光谱中，等间隔地选择五个色，即红（r）、黄（y） 、绿（g）、蓝（b）、紫（p），相邻两色相相互混合又得橙（yr）、黄绿（gy）、蓝绿（bg）、蓝紫（pb）、紫红（rp）。从而构成一个首尾相交的环，被称为蒙赛尔色相环。明度：从黑到白中间增加九个均匀过渡的灰度阶段，基本上概括了有彩色与无彩色的明度变化，被称为明度尺。彩度：在同明度的条件下，从灰色到纯色的变化（即逐渐增加纯色量）。不过，严格说彩度并不完全由纯色量的多少来决定，还与该色的穿透性有关，所以蒙赛尔表色系中各色相的彩度阶段是不同的。这套方法，学习起来虽然复杂，却因为涉及的问题更加深入，故成为这种表色系的优点。

以上，每一个色的表示方法为：h（色相）、v（明度）、c（彩度）

2. 色彩的调配

图案的色彩由于自身的特点，形成自己独特的配色规律，它与写实性绘画色彩所追寻的规律是不一样的。写实性绘画色彩所注重的是自然光照下物象色彩的瞬间变化和真实写照。图案的色彩更注重物象色彩的象征性和配置规律，它是通过对色彩诸要素的分解组合，运用对比和调和的原理，配制出和谐的色彩效果，并使图案呈现出不同的色彩风格和色彩情调。

(1) 色彩的对比： 色彩不是孤立的，色彩由一个色和其它几个色并存，互相衬托而产生对比效果的。即色彩的对比就是两种色彩或者更多种色彩之间的差异所产生的对比关系，差异越大，对比越强。不同的对比形式会使图案的色彩具有不同的面貌：缓和对比，图案的色彩就会显得和谐优雅。强化对比，图案的色彩就会显得明朗醒目。如果图案的色彩缺少对比，就会显得单调没有生气，反之对比太强又感到生硬。运用对比这一语言要根据设计的要求和内容需要，恰到好处地运用。色彩的对比主要通过下面几方面来考虑：

（a）色相对比: 它是色彩不加调合，由色相的差别而形成的对比。色相对比的强弱决定于色彩在色相环上的距离，距离越远，对比越强烈。 （彩图2）

根据这一特征，色相对比又可依照距离的远近分为：

同类色的对比：在色相环上同一色相的两色对比是同类色对比。是指某一色相由纯度渐次加白到加黑，所调配出的各色相之间的组合运用。它最容易取得谐调、统一，有单纯、高雅之感。 （彩图3）

邻近色的对比:在色相环上相邻不相同色相的两色对比是邻近色对比。是指任一色相与左右相邻色相的组合运用，色相对比较弱。它比同类色活泼，与同类色都属于调和色调，效果柔和宁静。如：红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与蓝、蓝与紫、紫与红。（彩图4）

对比色的对比：在色相环上不相邻不同色相的两色对比是对比色对比。色相对比较强。它容易突出主题，强烈、鲜明，但往往不容易组成一个统一调。如：红与黄、黄与蓝、蓝与红、橙与绿、绿与紫、紫与橙。 （彩图5）

互补色的对比：在色相环上绝对相对应的两色对比是互补色对比。色相对比强烈。两种色组合，既互相对立，又互相衬托，当他们邻近时，互相使对方达到最大鲜明度，当他们调和时，互相消灭，呈黑灰色。 如：红与绿，黄与紫，蓝与橙。 （彩图6）

红与绿，不只是互补色对比，而且是极度的冷暖对比。

黄与紫，不只是互补色对比，而且是极度的明暗对比。

以上可以用几种对比同时使用，但一定注意：次要部分弱对比（同类、邻近），主要部分强对比（对比、互补）。

(b) 明度对比： 亮暗对比，由色彩明暗程度而形成的对比。有两种情况，一是指同一种色相由于深浅不同而产生的明暗差别。而另外一种情况是不同色相之间的明暗差别。明度对比是最为明显的一种对比，大自然普遍存在这种对比，如白天与黑夜，明度对比强，其光感强，形象清晰、醒目。最强对比是黑白对比。 （彩图7）

(c) 纯度对比：是色彩之间颜色鲜艳程度的对比。对比强烈、色彩艳丽、生动，对比减弱，柔和中见绚丽，但易产生模糊不醒目的效果。同一种色相加黑、加白或加灰色减弱纯度，把较纯的和不纯的色彩对比使用，可以互相衬托或突出一方，易产生模糊不醒目的效果。它往往和明度的对比是联系在一起的。因为色彩纯度变化时，明度也发生变化。 （彩图8）

(d) 冷暖对比：就是把冷色和暖色相对比。由心理作用可以把色彩分成暖色和冷色，冷、暖的对比，相互衬托或突出一方。暖色区，纯度越高越暖，如：红、橙、黄，冷色区，纯度越高越冷，如：蓝、绿、紫。大部分色彩都具有冷暖倾向，同一色相也具有冷暖之别。暖色对白变冷，加黑变暖。冷色加白变暖、加黑变冷。 （彩图9）

(e) 面积对比：是指两色或两种以上的色并列时，各色所占的面积的比例。在设计图案时，面积对比的选择比选择色彩更为重要，它会决定画面色彩的色调以及色彩的调和、均衡以及对比强弱关系等。 （彩图10）

(2) 色彩的调和： 就是把不同的两个色彩或两个以上的色彩的搭配组合能产生谐调、秩序的美感，达到统一调和。

调和是色彩的主要原则，色彩调和是否好，关键是底色，即基础色。

底色： 深色------衬托出的形象，鲜明，强烈。 （彩图11）

淡色------突出形象外轮廓形。 （彩图12）

中间色----柔和丰富所画形象深或浅。 （彩图13）

不论是哪种底色，画面不同颜色不能相等，要有大，小，多，少。图案主题颜色要鲜明突出，底色要起衬托作用。黑、白、灰这三色不但可和所有颜色调和。可和使不调和的颜色调和，使对比色柔和。黑、白、灰本身有对比，同时有协调美。使用时注意适度。在淡色使用中，黑色就显得太跳跃，金银色使用得适当能起衬托作用。金、银、黑、白、灰用得好，可使画面柔和而高雅。

表现方法上：可用褪晕方法，使画面丰富协调。

一幅成功装饰画，是安定、丰富、调和，其中色彩是细腻变化。

(3) 色彩的基调： 色彩的基调即画面上总的色彩感觉，大的色彩效果。如：冷色调、暖色调、绿色调、蓝灰色调、红黄色调、强烈鲜明的或柔和的色调等等。

图案的色彩追求的是一种主观、理想化、装饰化的色彩，讲究色彩的韵味和基调。不论是互补色的配置，还是类似色的配置，都要有一个总的色彩倾向和基调。色彩基调的确定应从图案内容和使用功能出发，如表现秋天景色的图案，配色一般倾向于橙黄色调。也可根据设计者的设想，完全从装饰和美化的角度去考虑。不同基调的色彩给人以不同的感觉和联想。红色系列给人一种热情、热烈、刺激的感觉，联想光明、喜庆、温暖。黄色系列给人以柔和、轻快、明朗的感觉，联想快乐、成熟、高贵。蓝色系列给人一种宁静、深沉、活泼的感觉，联想清静、理智、纯洁。绿色系列则给人以清新、生命、和平之感，联想青春、安全、和平。

因此，色彩的基调在图案设计创作中，对表现时间、环境、气氛和作者思想感情等有十分重要的作用。下面我们将从色彩的明度、色相、纯度配置三个方面考虑，确定形成色彩基调的方法：

（a）从色彩的明度配置，可形成三种基调：

高明度调：色彩的白色量高，形成高明度色彩，具有明朗、爽快、轻柔之感 。在配置中应注意要加些中或低明度色彩，产生对比效果。在设计中，室内纺织品、夏季服装面料、化妆品包装、壁纸等色彩配置成这种基调。

中明度调：色彩含灰量适中，比较柔和、含蓄。室内设计的总体色调比较适宜中明度色调，如：服装、日用品、交通工具等多应用此种基调。

低明度调：因色彩含灰量高，具有深沉、庄重、高贵、朴素之感。如：冬季的服装面料、中药盒包装、高级轿车等多采用此色彩基调。

(b) 从色彩的色相配置，可形成三种基调：

冷色调：色彩趋于寒冷，有透明、轻爽、深远的感觉。如：江河、湖泊、海洋、天空等的表现以这种基调为好。 （彩图14）

暖色调：色彩趋于温暖，有热烈、香甜、明朗、前进的感觉。如：食品的包装、喜庆的服装等可以应用此种基调。 （彩图15）

中性色调：色彩的冷暖倾向不是很明显，有温和谐调之感。如女性用化妆品、中国丝绸面料等，此种色彩基调越来越被广泛运用到生活中。 （彩图16）

（c）从色彩的纯度配置，可形成三种基调：

高纯度色调：浓烈、鲜艳之感。如：广告设计、儿童服装等运用此种色调。

中纯度色调：柔和、文雅之感。这种色调在生活中运用较多。如： 家庭室内布置的总体色调一般在中性度，纺织品面料，一般生活日常用品的色彩等用此色调。

低纯度色调：朴素、安稳、暗浊之感。如：有些工业用品的色调和卧室的色彩等可趋于这种基调。

色彩的空间混合： 色彩的空间混合即并置混合。由于空间距离和视觉生理的限制，眼睛辨别不出过小的物象变化的细节，把不同色块感受成一个新的色彩，这种现象称之为空间混合或并置混合。空间混合在美术表现中应用十分普遍。马赛克镶嵌壁画，纺织品中的经纱纬纱交叉的混合现象都是利用视觉的空间混合取得色彩丰富、响亮、强烈的艺术效

果。

3. 图案色彩的使用方法

(1) 突出画面色彩的主色调

俗话道：“远看色调近看花”。一幅图案创作，一般应该有一个色为主色调，才能使画面统一、有整体感。因此，图案设计必须根据不同的内容， 制定色彩的主调。特别是在多种颜色的画面上更要注意突出画面色彩的主色调，注意画面色彩相互呼应。色彩基调统一，在整体中求变化，否则就会造成画面过乱过花的现象。

(2) 丰富画面的色彩的层次关系，注意色彩的明暗、浓淡，以及色相之间的变化，达到丰富画面层次的效果，又要注意画面色彩间的相互呼应。

(3) 综合运用对比、调和的手法

在调和色彩中，常常用小的对比来增加活泼感，在对比色彩中，则往往用小面积的调和来缓和。加强画面主要形象的色彩对比，其它减弱。色彩对比包括色相、纯度、明度、冷暖、面积，其它相对减弱，达到主题突出。

(4) 善于用黑、白、金、银勾线

中国传统图案的建筑彩画、织锦、彩绘瓷器、地毯等图案的色彩结构，非常复杂，但往往产生出令人意外的调和与生动之感。为什么会产生这种美好的效果？原因在于在色块的周围勾上白色、黑色或金银色的线条，把色块围起来，这样就可使复杂的、互不联系的色块得到统一调和的效果，而富有装饰风味。

(5) 体现作者的审美感情

图案色彩来源于自然，但又不是自然的模仿，图案色彩应着重于物质材料色彩的研究和应用，要求比自然更美、更多样、更丰富、带有更多的主观感情，在某种程度上反映出作者的喜好。

（a）人们对色彩的感情随着文化修养、社会地位、年龄、民族、信仰、职业习惯的不同而不同。季节变化对色彩爱好也随之而变。

（b）色彩给人对某种物象带来形象色，从商品广告上看到某种颜色，可以联想到产品的味、色，如橙汁饮料，橙黄色，暖甜。不同商品采用的基调不一样。

（c）不同色彩在人心理、生理作用上产生不同的影响，因而产生不同的感染力。人们对不同色彩产生不同联想。

由于色彩有感情，每人有偏爱色，设计者的作品有主观偏爱色，只有主观色彩远远不够，应根据消费者喜爱而设计，应注意客观、主观关系的协调。 图案设计者选择和使用色彩时，就应该把这些因素都考虑进去。否则，会容易脱离实际。

五. 图案设计的步骤和方法

根据以上图案的基本知识和图案的形象、构图、色彩三要素，为了使广大学习者能够在今后的练习中，更全面系统规范地进行图案设计的创作 ，下面分别就自然物象中植物花卉、人物、动物、风景为基本素材，分别以图例示范，并讲解它们的设计步骤和方法：

1. 以植物为主的图案设计步骤：（彩图17-20）

根据题意是以植物形象为主，将写生变化来的植物形象（或局部或整体）

根据创作构思并按照装饰构图的方法和要求重新构成新的形态。先铺底色（用底纹笔平涂），以黄色为基调，然后（待底色完全干燥）开始描绘主体形象（即植物形象的花）。

（2） 根据构图按顺序由里向外，由主到次描绘形象，即从花---叶、叶---枝、干等。

（3） 画面色彩以暖色为主调，画面色彩关系有同类色对比，邻近色对比、对比色对比和面积对比

（4） 勾线，调整画面整体效果，使画面对比中有调和，达到理想效果。

将构形、构图好的植物花卉形象用较硬铅笔（2h）

2. 以人物为主的图案设计步骤：（彩图21-24）

(1) 根据创作构思将预先设计好的以人物形象为主的图形用拷贝纸拷贝到裱好的绘图纸上，然后在拷贝好的主体形象轮廓外先涂底色和衬托部分。

（2）开始描绘主体人物形象，局部进行，整体调整。

（3）画面追求形象丰富生动突出，构图完整富于理想，色彩明快对比中有调和。

（4）调整画面色彩关系，你中有我，我中有你。

3. 以动物为主的图案设计步骤：（彩图25-28）

（1）首先根据画面需要分块涂色，是以色相推移（紫、蓝、绿、黄、橙、红，从上到下、由冷到暖）的逐渐过渡为画面底色。

（2）将预先设计好的鸡形图样用拷贝纸拷贝到已铺的底色上，然后在拷贝好的主体形象轮廓内再次分块涂色，同样是以色相推移（但是红、橙、黄、绿、蓝、紫，从上到下、由暖到冷）的逐渐过渡，细致填色，注意色彩间的过渡要自然谐调，并突出主体形象和底色间的反串效果。

（3）在主体形象轮廓内勾线，将主体形象进行细致的描绘，使其形象特征鲜明，构图完整。逐步上色，着色时要做到胸有成竹，意在笔先，一气呵成。

（4）将主体形象的虚形部分用黑色充填，完成着色过程，对画面进行相应修改和调整以达到理想效果。

4. 以风景为主的图案设计步骤（彩图29-34）

（1）将设计好的风景图形用拷贝纸拷贝到白色绘图纸上，用勾线笔淡淡勾出轮廓线。

（2）然后，可根据不同习惯选择下列两种方法：

方法一，在拷贝好的主体形象轮廓内分别涂色，

方法二，在拷贝好的主体形象轮廓内先填墨色

（3）无论选用那种方法，其结果是一样的。

(4)（5）（6） 同一图形因选择不同色调而产生不同的色彩效果

六. 中外图案作品欣赏 （彩图35--100）

后记:

从事图案教学十三载，经过专心于对图案教学的研究，广采博学，积累了大量的资料和一点教学经验。特别是在课堂教学中，通过理论讲授，悉心指导，并在同学们的虚心好学、认真领会，密切配合、细心作业下，蕴生了许多优秀习作和创作作品。本书所呈现的示范作品、作品欣赏的图片，大部分是选自其中。

此书的出版，是我对以往所从事的图案教学工作的阶段性的总结，旨在总结经验、发扬优点、改正缺点，并对关心、支持我的亲人同好、良师益友以小小成果形式给以汇报！

借此，我要衷心感谢我的导师梁敬泗教授对我的热情帮助和启导，感谢我院、系领导和同事们平日里对我的热情关怀与支持，还要感谢全国人大科教文委员会委员、中国美术家协会副主席、中央工艺美术学院前院长常沙娜先生为本书作序一一以对我的鞭策和鼓励，以及感谢广西美术出版社的领导和编辑同志的大力支持和帮助！

最后，愿《图案设计步骤》一书的出版，能为美术院校艺术设计专业的基础设计课程提供学习教材，并能为广大图案设计工作者和学习者提供一些帮助和参考用书。由于时间的仓促，在编写过程中尚存有的不足，敬请广大读者提出宝贵意见！

本书大部分彩色图片系下列学生课堂习作和创作作品

指导老师：朱旭 刘雪茜 薛慧志

王晓静 张动动 宋 辉 徐 莉 吴小宁 杨晓晖 张春雷 徐婷婷 姜承宏 王 芳 孙云龙 丁砚强 魏 杰 阎 鹤 殷若吉 于 斌 张 燕 孔 睿 李 丽 郝卫国 时 洁 段立军 钟其伦 李 龙 迟晓燕 李 彩 王 俊 吕 超 宋 雷 于 双 沈雅琦 邱 静 王晓杰 马 琳 王海城 刘 杨 高 新 宋鹏飞 胡 珀 赵 杰 梁 军 孙艺猛 何广亮 李 元 倪 凯 武 君 宗宪超 孔江涛 姜 冥 阎正国 杨 倩 徐 薇 王莉莉 马莉娜 杨 芳 张晓萌 李 佳 曲炜炜 于 瑾 王 辉 冯越峰 刘洪波 刘雅婷 杨 玲 彭 超 刘云平 隋 峰 石淋泉 贾秀莉 候 振 史 伟 魏 峰 候 滢 王京成 王瑞青 范 红 安宝贺 孙 锐 郎小婷 王雅文2001年8月18日於山东艺术学院

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